Exposition: "A la recherche d’espace" – février 2008

"A la recherche d’espace"

“A la recherche d’espace” est le titre choisi pour l’exposition qui a ouvert ses portes le 22 février au Centre Culturel Bactria. Dans le cadre,  ou plutôt en dehors du cadre, de cette exposition - au sens physique et figuré - les organisateurs et artistes, Bahrom Ismatov, Jamshed Kholikov et Elios Mamadjanov, ont essayé de s’affranchir des limites du cadre.

L’exposition était répartie sur trois espaces différents – le travail de Jamshed Kholikov était exposé dans la galerie extérieure s’étendant de l’entrée à la cour intérieure du Centre Culturel; dans la salle de cinéma étaient projetées des œuvres vidéo; mais le bijou de l’exposition se trouvait dans un espace tout récemment aménagé: un sous-sol à première vue invisible et jusqu’alors utilisé comme entrepôt. C’est dans ces deux petites salles aux bas plafonds qu’étaient exposées les peintures de Bahrom Ismatov et d’Elios Mamadjanov.  

L’exposition avait été annoncée comme une expo d’art contemporain avec pour support la photographie, la vidéo et la peinture conceptuelle. A travers la présentation de ses œuvres photographiques réalisées lors du projet “Commencement” (2005), Jamshed Kholikov a introduit “la planéité” comme nouvelle dimension artistique de la photographie. Les photographies «Fille sur un ballon », « Ballade matinale », « Gardien de but» et ‘Thé du matin » ont suscité l’admiration de la plupart des visiteurs persuadés que la disposition des personnages résultait d’un montage photo. Et pourtant ce qui fait l’originalité de ces photos est justement le fait qu’elles ont été réalisées sans montage. Chaque photo est le fruit d’une mise en scène : les objets disposés horizontalement ont été photographiés d’au-dessus.

La rétrospective vidéo, dans la salle de cinéma, incluait aussi bien des travaux anciens que plus récents. Des oeuvres ont également été présentées pour la première fois comme la récente production “Hôtel Californie” du groupe artistique “Direction Sud” – une sorte d’admiration railleuse de la culture occidentale - ensuite devenue très populaire parmi la jeunesse. Les réalisateurs, à travers l’habile combinaison de séquences mises en scène et d’images documentaires, ont cherché d’une part à dénoncer l’absurdité du plagiat aussi bien dans le domaine de l’art que dans la vie quotidienne, et d’autre part à montrer le pouvoir hypnotisant des traditions culturelles ethniques. Dans cette vidéo, des enfants tadjiks, émerveillés par le son d’un instrument qu’ils n’avaient jamais entendu,  se lancent à la poursuite d’un musicien français jouant de la cornemuse en se baladant sur un chemin poussiéreux.  

Les visiteurs ont certainement été choqués par les oeuvres d’art exposées au sous-sol (ou ART-Podval comme désigné par les organisateurs de l’exposition).  

Etrangement, malgré l’humidité et l’exiguïté du lieu, une atmosphère chaleureuse s’en dégageait, sentiment accentué par des lumières tamisées et un fond de musique contemporaine en phase avec les oeuvres exposées.

La peinture conceptuelle est le style caractérisant les oeuvres de Bahrom Ismatov et d’Elios Mamadjanov. Les intenses couleurs des peintures de Bahrom attirent l’attention. L’artiste n’hésite pas à utiliser des couleurs vives et à les mélanger de façon expérimentale.

Les oeuvres d’Elios, six canevas recouverts de peinture blanche appliquée de façon chaotique, provoquent un sentiment d’ambigu chez le visiteur. Se pose alors la question: est-ce vraiment une peinture? Le genre est difficile à définir: certains parleront d’installation, d’autres de projet conceptuel. Dans son travail, l’artiste se veut co-auteur du grand poète oriental Rumi, dont les remarquables poèmes décrivant la constante recherche de Dieu autour de soi et non pas dans son propre cœur, ont été retranscrits au pinceau fin sur les canevas pour ensuite être recouverts de grossiers traits de peinture blanche.  Seuls les visiteurs les plus observateurs et les plus réceptifs auront compris que le travail, plus que de simples peintures, offrait à voir (ou plutôt masquait) les sentiments profonds et discrets de l’auteur.

(Georgy Mamedov – Directeur de la programmation)