Exposition: "L’Art au féminin" – mars 2008

"Où est l’art féminin?"

Il serait naïf de prétendre que l’exposition «L’Art au Féminin» était la première du genre où des représentantes du “sexe faible” essayaient de présenter  un art féminin correspondant aux tendances et approches contemporaines artistiques. Dès l’antiquité, la pomme, choisie comme symbole de l’exposition, était considérée comme le symbole de la perfection et l’emblème du don de Dieu. Seuls les vrais amateurs d’art devraient pouvoir juger du succès de cette exposition en termes de perfection.

Pourquoi cette exposition était-elle attrayante ? Tout d’abord le choix d’un espace d’exposition unique : espace qui n’était ni un studio, ni une galerie, ni un musée, mais un simple sous-sol.  Le visiteur, pris d’une sensation de froid et de frayeur en descendant les escaliers, se retrouve soudain dans un espace artistique où règne la chaleur de l’âme féminine. Les oeuvres d’art, aussi bien traditionnelles que contemporaines (peintures,  illustrations, graphiques, kundal, broderies, photo et art vidéo, installations), répondent à tous les goûts. Il n’y aucune restriction ni direction imposée parmi les travaux sélectionnés, en particulier en ce qui concerne la qualité des matériaux. 

L’atmosphère de l’exposition valide une fois de plus l’idée d’un art féminin fait de tendresse et de charme. C’est peut-être cette même croyance qui se cachait derrière la volonté d’exposer la broderie de soie et de perles, “Flore et Faune”. La silhouette de la panthère, symbole d’un féminisme prédateur, flexible et gracieux, est associée à la futile vision d’une silhouette féminine.

Le travail «Clown» est un travail de batik intéressant et éclectique. Le clown regarde le visiteur d’un œil rusé, tout en jouant avec ses poupées, ou peut-être avec les coeurs de l’humanité. Jette un coup d’œil à la peinture ‘Mélodie’ et écoute la musique de l’âme.

Tandis que la peinture « Papillon de nuit » révèle un sentiment d’inconstance et de frivolité, les yeux de la « Fille de Kulob » captivent les observateurs. Son regard laisse apparaître sa sincérité, son ouverture et une tristesse cachée.  

Le travail « Esclaves sans visages » aborde le problème du genre en lui donnant un caractère conceptuel fondamental. A côté de la peinture est accroché un article de journal : information en réflexion et peut-être en commentaire au concept de l’artiste. « …Au Tadjikistan, toutes les femmes n’attendent pas et n’aiment pas célébrer le 8 mars, bien au contraire. Leurs mains tannées et craquelées ont oublié la sensation de tenir des fleurs, cela fait longtemps que personne ne leur a plus offert de cadeau et de toute façon elles n’en attendent même plus… » (Asia-Plus, Numéro 10 (424)/ 6 Mars 2008, “Ce n’est pas une fête pour la femme”).

A travers les élégants collages, extrêmement inventifs, “Amour rapide” et “Je suis venu, j’ai vu et j’ai acheté”, l’artiste fait référence au vide spirituel d’une société moderne où l’argent gouverne.

L’auteur des œuvres “La Femme aux Herbes”, “L’esprit des traditions”, “Nuit de Lune” et “Hommage aux Kiskiacks” tente de représenter les traditions culturelles amérindiennes.

Le reste de l’exposition est assez sombre. Des travaux se sont perdus derrière ceux présentant un intérêt en terme de techniques et d’arrangements.

Une partie de l’exposition amène soudainement les visiteurs dans une salle séparée où la vidéo d’une fille se maquillant est projetée sur le mur. Ainsi se confirme l’idée selon laquelle un nouveau jour apporte de nouveaux espoirs et de nouvelles aspirations.

Les impressions laissées par l’exposition nous amènent à l’idée de la nécessité d’un changement radical du rôle des artistes féminins dans notre société. Ce dernier ne doit pas se restreindre à travailler la toile de 8h à 18h et à attraper des lueurs d’inspiration dans des studios d’état réservés. L’art ne devrait pas isoler l’artiste contemporain et l’amener uniquement à penser à son pain quotidien. Sa responsabilité est celle d’un intellectuel à la recherche des problèmes de société. Vivre de façon créative c’est être capable de transformer des idées pré-établies sur l’art à travers une vision contemporaine.

On garde espoir de voir un jour des observateurs qui ne feront plus que regarder mais aussi réagiront au présent.

(Mukaram Komilova – journaliste indépendante)

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